建筑设计中常用的几种构图规律如下。

1.以简单的几何形状统一

古代美学家认为简单肯定的几何形状会引起人的美感，他们特别尊重圆、球等几何形状，具有完整的象征抽象一致性。以上美学观点可以从古今中外众多建筑实例中得到证实。古代优秀的建筑物，如圣彼得大教堂、中国天坛、埃及金字塔、印度泰吉马哈尔陵等，采用上述简单肯定的几何形状构图，达到了高度完整统一的境界。

2.主要从重点

在几个要素构成的整体中，所有要素在整体中所占的比重和地位都会影响整体的统一性。倘使所有要素都竞相突出自己，或者都处于同等重要的地位，不分主次，这些都会削弱整体的完整统一性。在有机统一的整体中，各构成部分不能区律对待。它们应该有主要和从属的区别。重点和一般的区别；有核心和周边组织的区别。否则，各要素均匀分布，同等对待，即使排列整齐有序，也不可避免地会因松散、单调而失去统一性。

从历史和现实的情况来看，主要处理采用左右对称构图形式的建筑物很普遍。对称的构图形式通常是一主两从的关系，主体部分在中央，不仅地位突出，而且可以通过两翼部分的次要因素的对比、衬托，形成主要关系异常明确的有机统一整体。例如，美国驻印度大使馆。

附近的现代建筑，由于功能越来越复杂，受地形条件的限制，采用对称构图形式较少，多采用一主一从的形式将次要部分从一侧依赖于主体。此外，还可以用强调重点的方法表现主要关系。突出重点是指在设计中充分利用功能特征，有意识地强调其中的一部分，以此为重点或中心，其他部分明显处于从属地位，也能满足主从明确、完全统一的要求。如乌鲁木齐候机楼，就是运用瞭望塔高耸敦实的体量与候机大厅底矮平缓的体量，瞭望塔的横线条与候机大厅的竖线条，以及大片玻璃与实墙面之间等一系列的对比手法，使体量组合极为丰富，主从关系的处理颇为得体。

3.均衡与稳定

存在决定意识，也决定着人们的审美观念。在古代，人们崇拜重力，从与重力作斗争的过程中逐渐形成了与重力有关的审美观念，这就是平衡和稳定。

静态平衡有两种基本形式:一种是对称形式，如列宁墓和中国革命历史博物馆；另一种是非对称形式，如荷兰希尔佛逊市政厅。对称形式自然平衡，而且其本身体现了严格的制约关系，具有完全统一性。

对称形式自然平衡，但人们不满足这种平衡形式，必须以不对称形式表现平衡。不对称形式的平衡不像对称形式那样明显严格，但要保持平衡本身就是制约关系。而且与对称形式的均衡相比较，不对称形式的均衡显然要轻巧活泼得多，例如美国的古根海姆美术馆。

除静态平衡外，依靠运动寻求平衡的现象很多，这种形式的平衡被称为动态平衡。例如，美国肯尼迪国际机场TWA大楼一样，展示了建筑物的稳定感和动态感的高度统一，这也是静静地寻求的建筑物形式的美。

与均衡相连的是稳定。平衡主要涉及建筑构图中各要素左右、前后关系较轻的处理，稳定涉及建筑物整体上下关系较轻的处理。

4.比较与微差

比较是因素之间的显着差异，微差是指不显着的差异。在形式美方面，这两者都是不可或缺的。比较可以通过彼此的衬托来强调各自的特征来寻求变化的微小差异可以通过彼此的共同性来寻求和谐。如果没有比较，就会感到单调，过分强调比较，失去彼此的协调性，可能会引起混乱，只有巧妙地结合这两者，才能实现变化和协调，多样统一。

比较和微差是相对的，什么程度的差异是比较的？什么程度的差异表现为微差？两者之间没有明确的界线，也不能用简单的数学关系来说明。例如，从小到大的连续变化的要素，邻居之间变化很小，所以可以保持连续性，表现为微差关系。如果从中抽去若干要素，将会使连续性中断，凡是连续性中断的地方，就会产生引人注目的突变，这种突变则表现为一种对比的关系。突变程度越大，对比就越强。

对比和微差仅限于同性质的差异，如大小、直曲、虚实、形状不同、色调不同、质地不同等。在建筑设计领域，无论是整体还是局部，单体还是集团，内部空间还是外部，为了寻求统一和变化，对比度和微差手法的运用是必不可少的。

5.节奏和节奏

建筑物的身体处理也存在节奏和节奏问题。节奏是指建筑构图中组织的变化和规律的重复，使变化和重复形成节奏的节奏感，给人以美丽的感觉。在建筑中，常用的节奏手法有连续节奏、渐变节奏、起伏节奏、交错节奏等，在

下分别介绍。

1)连续节奏

这种手法是建筑构图中一种或几种构成部分的连续运用和组织排列产生的节奏感。例如，某站设计的身体设计(如图3.52所示)，身体整体由等距离的墙柱和玻璃窗构成的重复节奏，增强了节奏感。

2）渐变的韵律

这种韵律的构图特点是：常将某些组成部分，如体量的高低、大小、色彩的冷暖、浓淡，质感的粗细、轻重等，作有规律的增减，以造成统一和谐的韵律感，例如我国古代塔身的变化，就是运用相似的每层檐部与墙身的重复与变化而形成的渐变韵律，使人感到既和谐统一又富于变化。又如现代建筑中的某大型商场屋顶设计的韵律处理，顶部大小薄壳的曲线变化，其中有连续的韵律及彼此相似渐变的韵律，给人以新颖感和时代感。

3)起伏的节奏

这种手法也将某些构成部分作为规则的增减变化形成节奏感，但与渐变的节奏不同，在体育处理中强调某些要素的变化，组合和细节处理高低错误，起伏生动。例如，天津的电信大楼，整个轮廓逐渐起伏，增加了建筑体和街景面貌的表现力。

4)交错的节奏

交错的节奏是指在建筑构图中运用体型大小、空间虚实、细节疏密等各种造型要素的手法，进行有规律的纵横交错、相互交错的处理，形成丰富的节奏感。例如，西班牙巴塞罗那博览会德国馆，无论是空间布局、身体组合还是交错节奏获得的丰富空间都非常突出。

6.比例与尺度

所谓建筑物处理中的比例，一般包括建筑物整体或其细节本身的长度、宽度、高度之间的大小关系两个概念。二是建筑物整体与局部或局部与局部之间的大小关系。建筑物的尺度是建筑物整体和细节与人们习惯的建筑物细节的关系。例如杭州电影院的造型设计，以大面积的玻璃大厅、大体积的背景和观众大厅显示其间的比例，在适当的体积比例中，巧妙地应用广阔的楼梯、平台、扶手、适当的门处理，表现出其尺度感。

这种比例尺度的处理手法，给人以透明、简洁、高雅的感觉，符合现代生活方式和新城市面貌。此外，荷兰德尔佛特技术学院礼堂也没有柱廊、盖板等西方古典建筑形式的比例关系，紧密结合功能特征，大量暴露了观众厅倾斜的形体轮廓，比较自然地显示了大尺度的体积。此外，在横向划分和纵向划分的体积中，细节尺度得到适当的处理，使整个建筑得异常强大。

日本九州大学会堂以大体量组合，其体量之间不处理的话，整体尺度比原来的尺度感小。然而，由于该建筑在挑选部分打开了一排较小的窗洞，相比之下，粗尺度的体积被衬托出来。此外，入口的踏步、扶手等处理得当，建筑物的形状非常雄伟。

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